Od dziewiętnastej edycji Festiwalu, na Opolskich Lamach pokazujemy w jak znakomitej formie jest obecnie polskie kino. Do Konkursu Głównego Filmów Pełnometrażowych wybraliśmy najciekawsze rodzime produkcje ostatnich lat. W sekcji zobaczycie historie ludzi mierzących się z najważniejszymi problemami współczesności - portrety jednostek i społeczne panoramy . Za pośrednictwem filmów doświadczycie całego spektrum emocji – radości, smutku, wzruszeń, a także drogi, która jest naszym tegorocznym motywem przewodnim.
Składające się na konkurs filmy układają się w swoisty przekrój ostatnich miesięcy w polskim kinie. Wybraliśmy obrazy nie tylko ważne, ale też atrakcyjne, posługujące się różnymi oryginalnymi stylistykami i autorskimi podejściami. Oprócz fabuł pokażemy wam też najciekawsze produkcje dokumentalne, uzupełniające naszą panoramę dzisiejszej Polski o spojrzenie non-fiction. Wszystkie tytułu łączy jedno – Polska. Nasz festiwal będzie swoistym oknem, przez które będzie można wyjrzeć i zobaczyć wiele oblicz współczesnej Polski – od wsi, przez małe miasteczka aż po zakamarki stolicy.
konkurs główny
FILMÓW pełnometrażowych
oficjalna selekcja 2026
FABUŁA
Czarna godzina
reż. Filip Bojarski / Polska 2026 / 75 min.
Ada i Ewa, zakochane w sobie młode nauczycielki, dowiadują się, że blok, w którym mieszkają, zostanie wyburzony. Nie chcąc wracać pod skrzydła rodziny, mimo braku oszczędności i perspektyw, ruszają na poszukiwania nowego lokum. Stawką jest nie tylko dach nad głową, ale także możliwość wspólnego, niezależnego życia. Ich wędrówka przez miasto zamienia się w pełną absurdów i niespodzianek odyseję, podczas której spotykają innych mieszkańców zmagających się z kryzysem mieszkaniowym. W świecie pełnym niepewności próbują ocalić poczucie humoru – i swoją relację.
Człowiek do wszystkiego
reż. Wilhelm Sasnal, Anna Sasnal / Polska 2025 / 124 min.
Film Wilhelma Sasnala i Anki Sasnal CZŁOWIEK DO WSZYSTKIEGO na podstawie powieści Roberta Walsera pod tym samym tytułem!
Joseph Marti pracuje jako anonimowy introligator. Wyróżnia go dopiero błąd – źle sklejona książka, którą nadzorca wpycha mu w twarz. To dla Josepha moment przełomowy - zrzuca fartuch i odchodzi. Ma jednak wrażenie, że ani jego obecność tam, ani jego odejście nie mają znaczenia. Nie jest istotny też czas, który ze współczesności zamienia się w przeszłość.
Glorious Summer
reż. Helena Ganjalyan, Bartosz Szpak / Polska 2025 / 90 min.
Upalne lato, renesansowy pałac. Trzy kobiety trwają w beztroskim stanie zawieszenia, a enigmatyczny system spełnia wszystkie ich życiowe potrzeby - zapewnia jedzenie, rozrywkę i narzędzia do ciągłego samodoskonalenia. Istnieje tylko jedna zasada: nie wolno im przekroczyć otaczającego posiadłość muru.
Hot Spot
reż. Agnieszka Smoczyńska / Polska, Grecja 2026 / 101 min.
Agnieszka Smoczyńska powraca do kina gatunkowego z energią i fantazją kultowych „Córek dancingu”! W (nie)dalekiej przyszłości, rządzonej przez sztuczną inteligencję, detektyw o wielu obliczach i co najmniej oryginalnym stylu otrzymuje zlecenie zbadania morderstwa. Jednak to będzie tylko punkt wyjścia do serii dziwnych zdarzeń, które zachwieją nowym porządkiem świata. System jest niestabilny. Temperatura rośnie. Czy poczucie obowiązku i służby wygra z jego dziką, uśpioną naturą…?
Mroki
reż. Bartosz Szyszko / Polska 2026 / 87 min.
Młody student aktorstwa zostaje wciągnięty w psychodeliczny program telewizyjny, w którym musi walczyć o miłość swojego życia. W obliczu wizji moralnego upadku, rzeczywistość i fikcja zacierają się, prowadząc go do mrocznego finału, który podważa jego postrzeganie świata.
Nasza rewolucja
reż. Piotr Domalewski / Polska 2026 / 125 min.
On – żywiołowy, głośny, charyzmatyczny. Ona – odważna, delikatna, pełna ciepła. Bezgranicznie w sobie zakochani i przekonani, że razem mogą zmieniać świat – Jacek i Grażyna Kuroniowie. Rezygnują z prywatności, by oddać życie walce o wolność. Ich mieszkanie staje się „kwaterą główną” opozycji – miejscem spotkań ludzi gotowych ryzykować wszystko w imię lepszego jutra. Ale wielka idea oznacza też ogromną cenę: chwile intensywnej intymności przeplatają się z latami rozłąki, kiedy dzielą ich więzienne kraty. Wybuch stanu wojennego zmusza ich do podejmowania decyzji, których nikt nie chciałby podejmować. Czy w tak potwornie trudnych czasach, miłość może zwyciężyć?
Nie ma duchów w mieszkaniu na dobrej
reż. Emi Buchwald / Polska 2025 / 90 min.
Określany mianem olśnienia, debiut fabularny Emi Buchwald, laureatki Paszportów Polityki, to jeden z najbardziej wyczekiwanych filmów tego roku - 10 nominacji do Polskich Nagród Filmowych ORŁY. Porównywany jest do uwielbianych przez widzów filmów: „Najgorszy człowiek na świecie” oraz „Frances Ha”. W rolach głównych: Bartłomiej Deklewa, Karolina Rzepa, Izabella Dudziak oraz debiutujący na wielkim ekranie Tymoteusz Rożynek znany pod pseudonimem Szczyl.
To się nie dzieje
reż. Artur Wyrzykowski / Polska 2025 / 76 min.
Jedna wiadomość wywraca życie Bartka (Tomasz Schuchardt) do góry nogami. Gdy dowiaduje się, że jego syn (Borys Otawa) może być zamieszany w zbrodnię, decyduje się wziąć sprawy w swoje ręce. Choć dla dziecka zrobi wszystko, każda godzina przybliża go do konfrontacji z prawdą – nie tylko o chłopcu, ale także o sobie.
To opowieść o dojrzewaniu do trzeźwego spojrzenia na swoje życie. Chciałem uchwycić dekonstrukcję silnej męskości, która ostatecznie, w zderzeniu z czymś trudnym, okazuje się krucha i fasadowa. – mówi reżyser
Powiedz mi co czujesz
reż. Łukasz Ronduda / Polska 2026 / 102 min.
„Powiedz mi, co czujesz” to subtelna opowieść o miłości dwojga młodych artystów, dla których pierwszy poważny związek w dorosłym życiu staje się lustrem ich dawnych doświadczeń i blizn. W rolach głównych występują obiecujący aktorzy młodego pokolenia: Jan Sałasiński, Izabella Dudziak oraz Sebastian Dela. Film jest inspirowany życiem i twórczością Patryka Różyckiego oraz Karoliny Balcer i projektem artystycznym „Skup Łez” Alicji Rogalskiej i Łukasza Surowca. Bohaterowie mają po dwadzieścia lat. Ona tworzy nietypowy projekt SKUP ŁEZ, w którym płaci ludziom za ich… łzy. On - początkujący artysta - nie potrafi płakać. Ich uczucie rozwija się intensywnie i szybko, otwierając drogę do głębokiej przemiany, która okaże się jednym z najważniejszych doświadczeń w ich życiu. „Powiedz mi, co czujesz” to poruszająca historia o intymnej bliskości i miłości, która potrafi być najlepszym terapeutą.
Zima pod znakiem wrony
reż. Kasia Adamik / Polska, Wielka Brytania, Luksemburg 2025/ 112 min.
Grudzień 1981 roku. Profesor Joan Andrews, znana i kontrowersyjna psychiatrka z Londynu, przyjeżdża do Warszawy na międzynarodowy kongres psychiatryczny. W Polsce opiekuje się nią młoda doktorantka Alina, pełna idealizmu i energii.
Podczas wystąpienia profesor Andrews wybucha polityczny protest. Zmuszona do ucieczki, Joan trafia do mieszkania Aliny na Ursynowie. Gdy następnego dnia wprowadzony zostaje stan wojenny, świat wokół nagle przestaje działać — telefony milczą, ulice pustoszeją, miasto zamienia się w klatkę.
DOKUMENT
7 różnych rzeźb
reż. Anna Gawlita, Tomasz Wolski / Polska 2025 / 43 min.
Eksperymentalna opowieść o sztuce, w której dwoje reżyserów podróżuje śladami rzeźb genialnego i wszechstronnego twórcy Augusta Zamoyskiego. Polski arystokrata na początku XX wieku porzucił rodzinny majątek, aby spełnić marzenie o byciu artystą. Mieszkał w kilku zakątkach świata, a jego rzeźby do dzisiaj funkcjonują w przestrzeni publicznej m.in. w ogrodzie szkoły we Francji czy na plaży w Rio de Janeiro.
Arek.Mama.Panorama
reż. Mikołaj Janik / Polska 2026 / 72 min.
Nadopiekuńcza mama? Jest. Milczący tata? Też. Kryzys twórczy i stałe uczucie niespełnienia? Są! Arek Pasożyt naprawdę ma pod górkę. By uwolnić się z sytuacji bez wyjścia, postanawia po raz pierwszy w życiu wyjechać w Tatry. Tam trafia na ślad największego obrazu w historii Polski – monumentalnej (115x16m!) Panoramy Tatr, zaginionej ponad 130 lat temu. Postanawia ją odnaleźć.
Bez końca
reż. Michał Marczak / Polska, Francja 2026 / 108 min.
Daniel nie słyszał, jak jego szesnastoletni syn Krzysztof wychodzi nad ranem z domu. Nie wiedział, co zaciągnęło chłopaka na most nad Wisłą – wiedział tylko, że to tam widziano go po raz ostatni. Kamera CCTV uchwyciła go, a potem, między jednym jej obrotem a drugim, Krzysiek zniknął. Możliwości są dwie: albo skoczył do rzeki, albo ukradkiem zszedł z mostu.
Freak Show
reż. Łukasz Ronduda, Filip Pawlak / Polska 2026 / 75 min.
Co się dzieje, gdy „dziwolągi” przejmują scenę? Grupa młodych artystów z niepełnosprawnościami, zaproszona przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, przygotowuje prowokacyjny „freak show” na otwarcie nowej siedziby muzeum. Wspólnie chcą zaprezentować własną interpretację pokazu dziwolągów — taką, która podważy normy, zakwestionuje kanony estetyczne oraz skonfrontuje widzów z samotnością i stygmatyzacją, jakich doświadcza społeczność osób z niepełnosprawnościami. Premiera odbywa się w Halloween – noc oswajania strachu. Towarzyszymy bohaterom w procesie budowania wspólnoty, poznajemy ich motywacje i wątpliwości, a także aspiracje, by zapoczątkować bezprecedensowy ruch. Obserwując tych, którzy ze swoimi wyjątkowymi ciałami żyją cały czas, film zadaje pytanie o naturę naszego lęku. Niepełnosprawność nie musi być wyrokiem – przeciwnie, może stać się przestrzenią inkluzywności i uniwersalnego doświadczenia.
Igrając z diabłem
reż. Piotr Małecki, Maciek Nabrdalik / Polska 2026 / 87 min.
Christopher Morris, znany fotoreporter i dziewięciokrotny laureat konkursu World Press Photo, spędził dziesiątki lat dokumentując okropności wojny.
Obecnie mieszka na przedmieściach Tampy, ale spokój nadal pozostaje dla niego nieosiągalny z powodu zespołu stresu pourazowego (PTSD) i ciągłych wspomnień wojennych. Tylko miłość i obecność rodziny, zwłaszcza żony Vesny, którą poznał podczas wojny w Bośni, pozwalają mu zachować równowagę. Wcześniej zamknął swoje osobiste archiwum, bojąc się konfrontacji z przeszłością. Jednak obserwując coraz bardziej spolaryzowaną i pełną przemocy Amerykę, Chris odczuwa niepokojącą znajomość tej sytuacji. Film jest intymnym portretem człowieka ukształtowanego przez konflikty zewnętrzne i wewnętrzne, badającym emocjonalne skutki bycia świadkiem i utrzymujące się skutki traumy.
Kandydaci Śmierci
reż. Maciej Cuske / Polska 2026 / 96 min.
Trzech chłopaków wraz z tatą jednego z nich od ponad 15 lat co roku wyjeżdża wspólnie na wakacje, by nakręcić kolejny horror w niezwykłych plenerach i tajemniczych miejscach Polski. Czy ich przyjaźń przetrwa do końca świata?
Kilkanaście lat temu Maciej zabrał swojego syna i dwóch jego kolegów na wakacje, podczas których wspólnie nakręcili horror. Chciał w ten sposób odciągnąć chłopców od komputerów. Nie przypuszczał wtedy, że przerodzi się to w jedną z największych przygód jego życia i że razem stworzą nie tylko unikalną, ale z pewnością jedyną w swoim rodzaju serię horrorów zatytułowaną „Kandydaci Śmierci”. Dziś chłopcy mają prawie 30 lat. Bardzo się zmienili, a każdy z nich szuka własnej drogi.
Kumotry
reż. Emilia Śniegoska / Polska, Niemcy 2025 / 70 min.
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz zachwyca bezpretensjonalnym humorem i zdjęciami, oddającymi urok karpackiego pogórza. Reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Portret bohaterek, które są dla siebie wszystkim, skłania do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Rocket Girl
reż. Agnieszka Swiercz / USA, Szwecja, Polska 2025 / 69 min.
Eleni ma 16 lat i właśnie przeprowadziła się z Kalifornii do Wirginii, gdzie musi odnaleźć się w nowej szkole. Przychodzi jej to całkiem łatwo dzięki największej pasji, którą zaraża rówieśników. Zostaje prezeską szkolnego klubu rakietowego i chce skonstruować perfekcyjny model na konkurs, w którym biorą udział setki drużyn z całych Stanów. Rocket Girl to dokumentalny debiut pełnometrażowy Agnes Swiercz, polskiej artystki wizualnej mieszkającej w Nowym Jorku, którą w sztuce i kinie interesuje złożoność kobiecych doświadczeń i perspektyw. Bohaterka jej filmu jest zdeterminowana i samodzielna, w pełni świadoma, że porusza się w środowisku, które długo zdominowane było przez mężczyzn.
Trzy pieśni
reż. Krzysztof Nowicki / Polska 2026 / 63 min.
Pracownik biurowy, stopek, malarka, performer, księgowa - zajęcia społecznego chóru są otwarte dla wszystkich a umiejętność śpiewu nie jest wymagana. Celem wspólnoty jest uwolnienie życiowej i artystycznej energii. W spotkaniach uczestniczą m.in. Laura - walcząca z wrodzoną łamliwością kości artystka oraz towarzysząca jest stale mama Małgosia, niepoprawny optymista Kamil oraz Przemek, który po rozwodzie traci codzienny kontakt ze swoimi dziećmi.
Znaki Pana Śliwki
reż. Urszula Morga, Bartosz Mikołajczyk / Polska 2025 / 72 min.
Wbrew oczekiwaniom rodziny Karol Śliwka opuszcza wieś i zaczyna studia artystyczne w Warszawie. Postanawia zająć się projektowaniem znaków graficznych. Swoimi pracami wypełnia komunistyczną Polskę i definiuje wizualny krajobraz kraju. Jego znaki nie wiszą w galeriach, ale są obecne w polskich domach, na polskich ulicach, w instytucjach i zakładach pracy. Jednocześnie prowadzi zwyczajne życie rodzinne, które przez lata z pasją dokumentuje. Ten niezwykle utalentowany twórca, do dziś uważany jest za jednego z najważniejszych projektantów znaków na świecie. Film “Znaki Pana Śliwki” to kalejdoskop materiałów archiwalnych, wspomnień odsłaniających fascynujący portret człowieka i epoki, wędrówka przez zmieniającą się Polskę.
